WILLIE BOBO.
Era junio de 1983, Willie Bobo
actuaba junto a Mongo Santamaria en el Playboy Club de Hollywood. Al final del
concierto, ambos músicos se sentaron en una mesa y Bobo le dijo a Santamaría:
«Mongo, tengo cáncer, voy a morir. He vivido mi vida, la he disfrutado y he
hecho lo que tenía que hacer. Mi hijo seguirá mis pasos». De vuelta en Nueva
York, Mongo contó a algunos músicos la enfermedad terminal de Bobo. El
percusionista y amigo Angel Rene formó el comité Willie Bobo que que
organizaría un homenaje en el Club Broadway de Nueva York el el viernes 16 de
septiembre de 1983, y cuya recaudación se destinaría a a la familia Bobo. La
promoción del homenaje comenzó en agosto de 1983. El sabado 9 de septiembre, una
semana antes del evento, este una semana antes del evento, este escritor fue
anfitrion de WKCR's The Latin Musicians Show y transmitio un tributo a Willie
Bobo de 2 horas que consistia en entrevistas de familiares y sus grabaciones.
La visita a Nueva York de Willie Bobo y su familia en Nueva York. El jueves por
la mañana, 15 de septiembre de 1983, la noticia de la muerte de Willie Bobo se en
todas las emisoras de radio de Nueva York. El viernes 16 de septiembre, cerca
de 2.000 personas abarrotaron la pista de baile del pista de baile del Club
Broad way. Entre ellos estaba el reportero de televisión de la CBS David Díaz,
cuyo equipo de filmación presentó este momento histórico para la posteridad.
Díaz, cuyo programa «Visiones» se vio enun domingo por la mañana un mes después,
abrió su programa con: «Debemos honrar a nuestros héroes en vida, dejar que sepan
que les apreciamos... que les queremos mientras aún viven». Ese había sido el plan
aquí esta noche en el Club Broadway, para honrar y rendir tributo a Willie
Bobo... trágicamente,
Willie Bobo murió ayer, murió
a la muy joven edad de 49 años... así que Willie no tiene la oportunidad de ver
esta efusión de afecto por él esta noche». La cámara enfocó entonces al
flautista de jazz Herbie Mann, con quien Bobo trabajó... entre 1965 y 1970.
«Era un gran amigo. Recuerdo vez que necesité un pianista y él me dio el suyo,
Chick Correa... estaba ahí siempre que lo necesitaba... estaba abierto a todo
tipo de música». El flautista Dave Valentin dijo: «Nunca conocí a Willie...
Sólo sabía de él por sus grabaciones... Me enteré de su genialidad por lo que
me contaron Tito Puente y Mongo». La cámara de Tito Puente en el escenario, micrófono
en mano, recordando sus mano, recordando sus experiencias con Bobo. «Pie era progresivo,
era percusionista, tocaba timbales, conga,bongos, trap drums, era cantante y
tenía su propio grupo... que descanse en paz». Alicia, esposa de Willie, dijo:
«Quería venir a Nueva York... quería volver a casa... una vez dijo que un gran artista
siempre es reconocido al final». Willie, el hijo mayor hijo mayor: «Una de las
palabras memorables de mi padre fue, la música es un lenguaje internacional,
cualquiera puede seguir la música». Eric, el hijo menor: «Quería que todo el
mundo fuera feliz, sin tristeza... así era su vida, feliz, sonriente, pasárselo
bien. divertirse. » Max Salazar en el quiosco frente a la familia Bobo: «I me
siento honrado de ser quien entregue esta placa con 50 nombres a la Sra. Alicia
Bobo... es nuestra forma de decir que queremos a Willie Bobo, antes y ahora, y
nuestra forma de decir 'gracias' a Willie Bobo por darnos su música durante
todos estos años». años». (la música a la que me refería eran las grabaciones
con las orquestas de Tito Puente, George Shearing, Cal Tjader, Mongo
Santamaria, James Moody, Howard McGhee, Miles Davis, Gil Evans, Cannonball
Adderly, Hugo Montenegro, Sonny Stitt, Thad Jones, Mary Lou Williams, Herbie
Mann y su propio grupo).
Willie Bobo dijo a su familia que no se sentía
con fuerzas para llegar a Nueva York. Grabó una cinta de casete que se emitió
en un tranquilo Club Broadway para cerrar el homenaje. Con una voz apenas
perceptible, dijo: «Que estéis aquí por mí es algo maravilloso». aquí por mí es
lo más maravilloso... que me ha pasado nunca que me ha pasado... Quiero
agradecer especialmente al comité de Willie Bobo por esta labor de amor y a
todos ustedes por estar aquí para mí y mi familia... y quiero darles las
gracias». A la mañana iguiente Willie
Bobo murió. Tomorrow Is Here es un LP de Willie Bobo Blue Note de 1977 en el
que en el que está sentado en lo alto de una roca mirando pensativo hacia el
mar bajo un cielo de color naranja. Bobo nunca explicó el enigma del título o
la fotografía. Tomorrow Is Here es también, una frase que pronuncian los
músicos cuando creen que ha llegado su momento de reconocimiento internacional ha
llegado. Es el momento de la de la verdad. Todo depende de la grabación, que
puede catapultarles al reconocimiento mundial o volver a pagar más cuotas en el
quiosco. En 1963, te habrían dado 10 a 1 a que Willie Bobo nunca tendría la
oportunidad de decir que su mañana llegó. Bobo, uno de los grandes
percusionistas grandes percusionistas de la musica latina, estaba en un estado
de depresion porque por que no actuaba con regularidad. Un indicio del problema
estaba en las notas de un LP de Verve de 1966, Uno, Dos, Tres. Willie Bobo
creció entre dos culturas (la afroamericana y la puertorriqueña). (la
afroamericana y la puertorriqueña)... esto es evidente en su se desenvuelve con
soltura tanto en inglés como en español. inclinación tanto por el jazz como por
los ritmos de América Latina». Bobo, como miles de personas que se criaron en
el Spanish Harlem durante las últimas cuatro décadas, no pudo evitar ser
influenciado por el jazz, el rhythm & blues y los ritmos afrocubanos. Él,
como Torres, Joe Cub a y J immy S ab ater, creció bailando creció bailando al
son de los ritmos afrocubanos de Machito, Marcelino Guerra y Noro Morales.
También bailaban el R&B de los Orioles, The Ravens y The Harptones. Pero
también los ( ' ' ' 'Erskine Hawkins, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Billy Eckstine.
Toca una de las grabaciones realizadas hace más de treinta años como la de
Billy Eckstine, I Want To Talk About You, de Nellie Lutcher, The Guy Is In Love
With You, The Beale Street Boys, I Sold My Heart To The Junkman y verás una
mirada lejana en en sus ojos. Este influencia,
resultado de experiencias cotidianas en El Barrio, fue lo única cosa que Bobo
nunca pensó que sería un perjuicio. Su fuerte sentimiento por el jazz y blues,
a veces blues, en ocasiones dominaron su repertorio musical y el público mostró
su desinterés. La historia de Willie Bobo comenzó en Puerto Rico durante 1923. Pedro
Correa, de Arecibo, era músico de un grupo que iba a tocar en el pueblo de
Catano. iba a tocar en el pueblo de Catano. La noche del baile los ojos de
Pedro no pudieron evitar el rostro de la joven y encantadora Faustina que, como
exigia la tradicion puertorriqueña, iba acompañada por su abuela. Cuando las
comodidades sociales dos años de noviazgo desembocaron en matrimonio. matrimonio.
Ana fue la primera hija. Como muchos de sus en busca de una vida mejor, el Sr.
Correa dejó a su familia en Puerto Rico dejó a su familia en Puerto Rico, se instaló
en Brooklyn y consiguió empleo en una refinería de azúcar. Meses después
recibió una pequeña suma de dinero por la pérdida parcial de un pulgar. El
dinero de En 1930 nació Pura, la segunda hija. El 24 de febrero 1934, William
fue dado a luz por una comadrona en un apartamento en 115 con Lenox. En esta
época había una depresión económica. Los empleos escaseaban. Una barra de pan
costaba cinco céntimos. La hogaza estaba a la vista en un estante de la tienda,
pero no mucha gente tenía los cinco céntimos para comprarla. Los cupones de asistencia
social proporcionaban comida y ropa. Toda América sufría. Entonces nacieron
Helen y Laura Correa nacieron y Pedro tuvo seis bocas que alimentar. La música
se convirtió en la salvación de los Correa. Cada vez que la oportunidad de
complementar sus ingresos laborales, actuaba como guitarrista. Como
guitarrista. «Mi padre tocaba un instrumento achaparrado, como una guitarra
pero Nun poco más pequeña», recuerda Bobo. «Trabajaba como músico los fines de
semana y tenía un trabajo diurno». Los ensayos en el apartamento con un segundo
guitarrista y un vocalista-maraquero eran emocionantes momentos emocionantes
para el joven Willie Bobo, que acababa con sus bongos hechos con dos cajas de
cartón vacías de sal de la Cruz Roja. cajas de cartón vacías de la Cruz Roja. En
1941 Willie correteaba con otros chicos de la calle 115 con los nombres de
Narcisso «Popi» Torres, Popi Pagani y Víctor Pantojas, todos destinados a hacer
carrera en el mundo de la música latina de Nueva York. Latina de Nueva York. «Él y el negrito Pantoja», recuerda Popi
Torres, «estaban siempre golpeando botellas y latas. Willie tocaba los bongosen
el tren de la y la gente le daba dinero. Él nunca fue a la escuela». En 1943,
los Correa vivían en I 1338 de la Quinta Avenida, esquina con la calle 112. En
esa época El BarrioM estaba vivo con todo tipo de actividades. En la calle
Street había un chico en la Marina llamado ] ¡I! Ernest «Tito» Puente. En la
calle 113 con la 5ª Avenida José Estévez Jr.'s piano proficiency. le permitiría
convertirse algún día en el famoso «Joe Loco». En la calle 112 y la Segunda
Avenida Machito y Hilda Grillo estaban criando una familia y Macho pasaba mucho
tiempo en su cocina escribiendo canciones como Sopa De Pichon. Allí había un
chico guapo llamado Pablito «Tito» Rodríguez en la calle 110 que cantaba con la
orquesta de Noro Morales. Estaban los sábados y domingos llenos de gente aceras
y la gente mirando desde las ventanas presenciando a los hábiles jugadores de
stickball de los Madison Flashers, Prestos, The Home Relief, Furys, Devils y
Shields. Allí estaban Maxie y sus campeones de softball, los Royal Knights.
Estaban los venerados líderes de las bandas Boca Chicas, Turbans, Rockys,
Dragons y Viceroys. Estaban los tipos malos con los puños como Boton, Zorro,
Indio, Bullseye y los tres hermanos Gynn, Robert, Jimmy y Johnny. Todos los chicos
de El Barrio los envidiaban y buscaban el foco del reconocimiento. Willie
Correa, apodado «Babalu», creció en Street entre la Quinta y Madison. Jugaba al
stickball, volaba cometas, era un experto tirador de canicas. Cuando entró en
la adolescencia se desinteresó de la escuela y de las actividades callejeras. Empezó
a preocuparse por la música. En los ensayos de en los ensayos de Pop Correa,
aprendió la letra de algunos temas muy solicitados como Menealo Que Se Empelota,
Cachita, Babalu, Incertidumbre, Vereda Tropical, y lanzó su informal informal.
Si no estaba tocando los «duzzins» (humillar a una persona en rima), estaba
intercambiando puñetazos en defensa de el territorio virreinal, o viendo al
batería «Montesino» (Los Happy Boys) rapeaba staccato beats en los lados
metálicos de los timbales.También estaba la reunión diaria en su apartamento,
donde los Viceroys escuchaban lo último en música latina, R&B y jazz. A los
14 años empezó a aprender a tocar los bongos, más tarde conga, timbales y
tambores. En cuando 1947 M a c h i t o orquesta tocó en la parte alta de la
ciudad en el Park Plaza, Hunts Point Palace y Tropicana, Willie se convirtió su
bandboy sólo para poder ser admitido. Durante el último setandifa Local 802
delegado de sindicato de músicos sindicato de se sentaba en
bongos y el tambor junto con
José Mangual. A través de Machito de Jose Budet, Johnny Segui y Marcelino
Guerra. Marcelino Guerra. En 1948, cuando los percusionistas Mongo de México
con un grupo de baile afrocubano llamado «The Black Diamonds», Bobo empezó a
estudiar seriamente batería. Después de trabajar con Segui o Guerra, salian,
tocaban el tambor en los bembes y los días de Los Santos. Santamaria fue tutor
del ansioso músico durante unos meses antes de marcharse a México. En 1950 Santamaria
volvió a Nueva York y los estudios de batería continuaron. Willie y Mongo
hicieron buenas migas. «Yo era el intérprete de intérprete de inglés de
Mongo... a cambio me enseñó los diferentes matices de sonidos que el tambor es
capaz de producir». En 1952, mientras el mambo estaba de moda, la música latina
, los percusionistas estaban muy solicitados para fechas de grabación. Durante
una sesión de grabación con la pianista de jazz Mary Lou Williams, ella le
llamó «Willie Bobo» y el nombre se le quedó. Durante el verano del 52, Santamaría
se unió a la orquesta de Tito Puente cuando sustituyó a Frankie Colon. En
septiembre de 1954, Mongo , trató de convencer a Puente de que Bobo sería un
excelente sustituto de Manny Oquendo, que había dejado la banda. «Willie y yo»,
recordaba Santamaría, »nos conocimos tocando para la orquesta de orquesta de
Marcelino Guerra. Tito se enfadó con Manny (Oquendo), Bobby (Rodriguez) y yo
porque ayudamos a Vicentico (Valdes) a grabar Plazos Traicioneros para Seeco Seeco.
Manny se fue y Tito necesitaba un bongocero... asi que yo le sugerí a Willie
Bobo. Al principio Tito dijo «no» porque pensaba que pensó que Willie estaba
loco. Después de dos horas convencí a Tito contratarlo. Tito dijo «esta bien,
pero tu seras responsable por el». La primera noche de Willie con la banda de
Puente fue un miércoles en el Palladium, la noche del concurso. Willie, muy
emocionado, llegó temprano. Cuando llegó la hora de tocar, Tito aún no había
llegado. había llegado. Así que Willie se acercó a los timbales de Tito, gritó Mambo
Inn y la banda empezó a tocar. A mitad del número Puente entró entró, vio a
Bobo tocando el tambor y se quedó en el escenario hasta que melodías
terminaron. Puente miró a Bobo y dijo «ni siquiera ni siquiera has empezado y
ya estás tratando de tomar mi banda». Inmediatamente después de convertirse
Puente Puente, el percusión equipo de percusión de Ti- Mon-Bo (Tito-
Mongo-Bobo) se convirtió en un éxito. El bongosero. participó en todas las
legendarias grabaciones de Puente entre 1954 1957. También tocaba los timbales
cuando Tito Puente cambiaba al vibráfono, hacía coros en el cha cha cha,
golpeaba el cencerro el cencerro, raspaba el giiiro, bailaba, hacía sudar a
Puente cuando tenían duelos de timbales, y trabajó en el concierto de Birdland
de 1957. de 1957- Entonces, inesperadamente, Bobo consiguió la exposición
internacional en internacional en 1955 gracias a su ardiente timbal en los
temas Strange, Out Of de este mundo y Cuban Carnival, que están en el Shearing's
Capitol LP The Shearing Spell. «Era de la orquesta Machito, Al McKibbon (bajista),
Armando Peraza (conga /bongos) y Willie Bobo,» que aprendí lo que era la música
latina. latina. Después de escuchar a Machito, quise grabar música latina. latina.
Pero la oportunidad no apareció hasta que conocí a Al McKibbon... que había
aprendido de Chano Pozo mientras ambos estaban en la banda de Dizzy. La música
es un lenguaje. Si el lenguaje no se pronuncia correctamente, pierde su
belleza. Mis oídos se en sintonía con los auténticos sonidos afrocubanos
gracias a Machito,
McKibbon, Peraza y Bobo. Para
mi primera grabación latina, Illi1 Shearing Spell (1955) dependía de Peraza
para seleccionar a los I ,alin sidemen. Fue Armando quien me llamó la atención
sobre Willie Bobo». Durante los dos años siguientes Bobo y Santamaria
disfrutaron de de celebridades en todas las comunidades que tocaban mambo. mambo.
Su trabajo de percusión, junto con el de Puente para el Tico LP Puente In
Percussion, y los álbumes de RCA Victor Cuban Carnival, Puente Goes Jazz, y Top
Percussion, son Los libros de texto para bateristas. La melodía Ti-Mon-Bo
(grabada el 29 de julio de 1957) es la melodía que más se escuchaba en las en
las jams callejeras de los años 50 y 60. En principios de 1957, Bobo y Mongo fotos
aparecieron como artistas invitados en el LP Fantasy de Cal Tjader Mas Ritmo
Caliente. Puente les dejó y al bajista Bobby Rodriguez que estaba disgustado.
Bobo y Mongo, ofendidos por las de Puente, se acercaron a Tjader en Birdland y
le dijeron que que querían unirse a su banda. Tjader, asombrado por sus
ofertas, no podía creer que quisieran irse. Puente, que en ese momento era la
atracción más candente de la música latina. Al recordar los acontecimientos de
este Santamaría dijo: «La primera vez que primera vez que Tjader nos vio a
Willie y a Willie y a mí fue con Puente en 1957 tocamos en el Club Macumba de Macumba
de San Francisco. Una noche, Willie Bobby Rodriguez y yo nos sentamos con
Tjader y el público se enloqueció. Nos adoraban. concierto, Willie y yo tocamos
varias. Ritmos cubanos para Tjader. Le enseñamos el compás de 6/8 y y se lo
explicamos hasta las 6 de la mañana. Tjader estaba entre el público mirándonos.
Willie, Bobby y yo grabamos con Tjader y Tito se enfadó cuando el álbum salió a
la venta. En noviembre de 1957, vimos a Tjader en Birdland y le dijimos que
dejábamos a Puente. Tjader no podía creerlo. Tjader mencionó que iba a reorganizar
su banda en seis meses y que le encantaría tenernos. Mientras tanto Willie y yo
organizamos una banda con Ray Coen, Chombo Silva y Marcelino Guerra que
Federico Pagani bautizó «El Conjunto Manhattan». En marzo de 1958, «Manhattan»
estaba de moda así que le dije a Willie que no iba a unirme a Tjader. Willie se
molesto. Al día siguiente Willie me llamó para decirme que Tjader estaba formando
un nuevo grupo y que nuestros boletos de avión estaban en en camino. Rompí Manhattan
y me fui a California con California con Willie». Durante los siguientes dos
años y medio Bobo y Mongo contribuyeron a un sonido único de Tjader para los
clásicos Fantasy Tjader Goes Latin, Latin For Lovers, Tjader's Latin Concert y
Demasiado Caliente. Concert y Demasiado Caliente. En 1960, el dúo dejó a Tjader,
formaron un grupo dirigido por Santamaría y grabaron la grabaron la excitante
Linda Guajira para el LP de Fantasy Our Man In Havana. La Habana. Doce meses
después, cuando «Charanga» y «Pachanga» eran los gritos populares del momento,
Bobo grabó con Mongo, Sabroso Charanga, otra excelente L.P.. Santamaría se trasladó
a Nueva York y Bobo permaneció en San Francisco. En Frisco trabajó con algunos
grupos de jazz popular y para las bandas latinas de Rene Bloch y Rene Touzet. bandas
latinas de Rene Bloch y Rene Touzet. «Seguí en contacto con Mongo», dice Bobo,
»mi idea era construir un puente entre la música latina y el jazz... pero
Mongo, que es muy latino de corazón, tenía otras ideas». corazón, tenía otras
ideas». Bobo se trasladó a Nueva York y se convirtió en miembro de banda de
Santamaría. La unión duró cuatro meses ya que a Bobo no le gustaba su papel de
vocalista, bailarín y utilitario en general. . hombre. Organizó su propia
banda, Bobo grabó para Tico Records y consiguió algunos conciertos. Al cabo las
ofertas de trabajo fueron cada vez cada vez menos. «Si eres latino, la gente
espera que toques música típica latina... quieren mantenerte en una bolsa y yo
no lo permito». Bobo, como muchos de sus contemporáneos, estaba fuertemente jazz.
En 1963 sus interpretaciones de jazz latino eran «finger poppers». Pero nadie
las escuchaba. El problema era que los que lo conocían daban vueltas a un
pañuelo la cabeza y gritaban «ACaballo» mientras bailaban la Pachanga. La banda
de Bobo tocaba un tema de Charlie Parker mambo muy hip tempo o Thelonious Monk's
Round Midnight de Thelonious Monk a ritmo de balada. Incluso aunque sus
arreglos musicales, eran diferentes y estimulantes, a los neoyorquinos latinos
no les interesaban. Sólo unos pocos puros aficionados al jazz apreciaban las
propuestas de Bobo. Las grabaciones con Miles Davis, Gabor Szabo, Lalo Schifrin
y otros artistas de jazz conocidos le mantuvieron ocupado hasta finales de
1964. conocidos artistas de jazz le mantuvieron ocupado hasta finales de 1964. cuando
grabó Soul Sauce con Cal Tjader. Al recordar recordando la sesión, Tjader dijo:
«Willie fue la guinda del pastel... su inspiración ayudó a convertir el tema en
un gran éxito... grabó en la mandíbula, aplaudió e inspiró las frases en
español frases «Ahi na ma, sabor sabor y salsa na ma... es un profesional». Soul
Sauce de Tjader se escuchó en toda la nación y vendió más de 150.000 copias. De
repente, el mundo de la «salsa en todas las comunidades hispanas. El éxito de
Soul Sauce en éxito de Soul Sauce impulsó a Bobo a intentarlo de nuevo. Su
sincronización fue perfecto. La Pachanga estaba «descansando en paz» y un nuevo
ritmo El Dengue había muerto a los pocos meses de nacer. Su corazonada dio
resultado. El nuevo material, los competentes músicos de acompañamiento y los
arreglos «finger poppin» permitieron a esta banda de Bobo hacer clic en 1965. y
arreglos poppin' permitieron a esta banda de Bobo hacer clic en 1965. Meses más
tarde, el 8 de septiembre, terminó el LP de Verve Spanish Grease, en el que el
excepcional tema Haitian Lady se convirtió en la llave que abrió las puertas
del cabaret de Count Basie en Harlem Harlem de Count Basie y mantuvo a Bobo en
activo durante los tres tres años. Lady es el tipo de canción con la que los
aficionados al jazz latino cierran los ojos en eufórica concentración. Las
interpretaciones de Clarence Henry a la guitarra, Melvin Lastie corneta, los riffs del saxo
alto de Bobby Brown y el trabajo de baqueta de Bobo en platillos y lados de los
timbales es una de las fantasías del fantasía de bailarín de mambo. El estatus
de cabeza de cartel de Bobo no estaba demasiado
muy lejos. Parecía que llegaría en 1967 tras grabar su guitarrista Sonny
Henry's Evilways. Dos años más tarde Santana consiguió la difusión con su versión
de Evilways y se convirtieron en una
estrella internacional. La popularidad de Bobo entre los latinos había ido
aumentando constantemente. Entonces, sin previo aviso, A Little Tear o Father
and Son, un dueto de Willie y Eric. Bobo partió hacia la Costa Oeste en 1969 y
dejó a muchos lado de su garganta y un escáner cerebral que reveló un tumor obras
maestras artísticas. En hip talk Lady is a mother... y un fueron las causas de
su enfermedad terminal. Durante los años siguientes convivió con la temida realidad.
A las 7:09 de la mañana del jueves 15 de septiembre de 1983, Bobo se despertó y
le pidió a su mujer una pastilla. Ella salió de la habitación y en pocos
minutos estaba junto a su cama. Había llegado el momento en que los aficionados
a Bobo ya no verían la llamativa percusión ni oirían la voz única de Dindi, el
dolor ya no le atormentaría. Willie Bobo estaba Meses más tarde apareció de costa
a costa como habitual en el programa semanal de televisión de Bill Cosby. El 10
de noviembre de 1972.
Bobo fue reunido con Tjader y
Mongo por el empresario Richard Nader para el Primer Festival Anual de Música
Latina en el Madison Square Garden. En el camerino de los músicos, Felipe
Luciano y yo estábamos escuchando a Cal Tjader hablar con Mongo, Tito Puente y
Chocolate Armenteros. Pocos minutos después de las nueve de la noche, se abrió
la puerta del camerino y la cabeza de Bobo asomó por la puerta. Sonrió y dijo:
«Vale, Cal, nada de 'uno, dos, uno, dos, esta noche'... todos tenemos la misma iguales».
Tjader y Mongo estallaron en sonrisas. Se estrecharon manos y se abrazaron.
Como estaba previsto, Tjader, Mongo y Bobo pusieron en pie al abarrotado Garden
una y otra vez. una y otra vez. Dos días después, el lunes a las 2:30 a.m.,
mientras respondía las preguntas de Felipe Luciano en el programa Latin Roots
WRVR, Bobo explicó su repentino traslado a Los Ángeles. «Prefiero ser un pez
grande en un estanque pequeño que un pez pequeño en un estanque grande». Era su
manera de decir que era mejor apreciado en California y que no tenía que luchar
por el protagonismo que se merecía. Hay pruebas que indican que la exposición
que y Mongo hasta 1957 les había permitido superar el papel de «sideman» y
convertirse en estrellas destacadas.el papel de sideman y convertirse en estrellas
destacadas, un objetivo que CalTjader hizo posible. Prueba de ello ocurrió el
20 de abril 1959, en el 2º Festival de Jazz de Monterey que ha sido conservado
para la posteridad a través del álbum del sello Fantasy, The CalTjader Quintet
Concert By the Sea, que cuenta con WillieBobo a la batería, Lonnie Hewitt al
piano, Al McKibbon al bajo, Mongo Santamaria a la conga y Cal Tjader al
vibráfono. Se interpretaron trece temas impresionantes, pero Lover Come Back To
Me se llevó la palma. Fue entonces cuando llegó Bobo's mañana de Bobo. El mejor
momento de Bobo llegó a mitad de la canción, cuando el público saltó de sus
asientos para aplaudir sus extraordinarias habilidades con la batería. Al
terminar Lover el público, aparentemente hipnotizado por lo que ocurría frente
a ellos. frente a ellos, se levantaron de sus asientos al unísono y ofrecieron aplausos
ensordecedores. Un sonriente Tjader señaló con sus mazos hacia un sorprendido y
sonriente Willie Bobo, que saboreaba el momento supremo de su vida. Después de
tres años con Tjader, todo era ascendente para Bobo y Santamaría. Mongo se
convirtió en un nombre nacional con su con su grabación para el sello Columbia
de Watermelon Man. Bobo abrió con su estilo de jazz latino en el club de Count
Basie en Harlem y para los sellos Tico, Roulette, Verve, Blue Note y Columbia. y
Columbia. En 1969 se le veía semanalmente en televisión como miembro habitual del
programa de Bill Cosby. Grabó con destacados artistas de jazz y siempre fue
invitado a todos los conciertos importantes de jazz latino. conciertos de jazz
latino.
En 1930, un examen médico
encontró a Willie Bobo... exhausto y bajo de peso. Una mancha en el pulmón, un
bulto en el lado de la garganta y un escáner cerebral que reveló un tumor fueron
las causas de su enfermedad terminal. Durante los años siguientes vivió con la
temida realidad. A las 7:09 de la mañana del jueves 15 de septiembre de 1983,
Bobo se despertó y le pidió a su mujer una pastilla, Ella salió de la
habitación y en pocos minutos estaba junto a su cama. El había llegado el
momento en que los aficionados a Bobo ya no verían ver la llamativa percusión
ni oír la voz única que cantaba Dindi, A Little Tear o Father and Son, un dúo
de Willie y Eric.El dolor ya no le atormentaría.
Willie Bobo DESCANSAEN PAZ
TRADUCIDO POR,,,PARECORDAR..
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